本書共收錄7篇論文，採取「網絡」與「階層」的研究取徑，探討明末至盛清時期藝術的社會文化現象。所謂「網絡」，指的是不同人物、群體、地域或場域（例如宮廷與民間社會）所形成的連結或對照組合，而「階層」則是指不同社經與文化屬性的群體，可以是人物，也可能是藝術品。作者立足於人與物的社會性，試圖跳脫單一畫家或風格系譜研究的定點直線式理解，對明清時期不同網絡與階層的視覺物品或藝術言說進行考察，極力呈現出當時繪畫與視覺文化更全面與立體性的圖像。 第1、2章以晚明畫家陳洪綬為中心，藉由對其晚年人物畫作和畫論的討論，勾勒出當時文人階層的生活情境與文化現象；第3、4章則將焦點轉向中下階層的文化商品，探究晚明城市圖像與福建版日用類書中的書畫圖像，試圖重構當時一般社會大眾的文化消費現象。第5章進一步討論乾隆朝宮廷如何運用城市圖的傳統，重新塑造蘇州的城市形象，並透過察覺此形...(展开全部)

視覺文化是當今文化研究的重要議題，從電影的文本意義及歷史環境等不同角度，切入探討視覺文化的議題，更是發展出相當多元的論述。本書共收錄十二位優秀的文化研究學者的文章，分別從「歷史」、「觀看」、「都市」、「慾望」四個主題，試圖從另一種角度探討我們一般人習以為常的觀看實踐，闡述影像下的現代這個複雜而迷人的議題。

劉吶鷗的視覺化小說為何會從台灣登陸到上海租界？ 穆時英如何運用小說視覺化表述，表現上海貧富懸殊的半殖民地處境？ 張愛玲又如何以這種方法對傳統和現代中國做出觀察與反思？ 小說作為現代中國人想像、敘述「中國」的開端，由梁啟超提倡「新小說」起，經歷了過百年的變化。不論在形式或內容上，小說的種種改變均與現代中國社會各方面的變化息息相關。王德威在一九九三年提出關注「想像中國」的議題，思考國人怎樣通過小說這種敘事模式去想像中國的過去、現在與未來。 在《視覺、性別與權力：從劉吶鷗、穆時英到張愛玲的小說想像》一書中，作者梁慕靈以「視覺性」的角度，審視小說另一種想像中國的方法，目的在於重現當時在殖民地台灣和半殖民地上海中成長的新一代作家，他們「想像中國」的「新」角度，並重點分析劉吶鷗、穆時英和張愛玲的小說，觀察這些小說怎樣以「視覺」的方式來想像中國，這種方式又如何反映...(展开全部)

明清文學與性別研究是二十世紀以來重要的學術增長點之一，也在二十一世紀得到了長足的發展。本書意在以論文選篇的形式，記錄二十一世紀前二十年學術界在這個領域進行的探索及其取得的成就。 全書共分八個單元，分別為「書寫閨閣：明清士大夫筆下的女性」，「性別意識：明清女性的自我體認」、「閨門內外：日常生活與空間隱喻」、「亂離之際：世變中的女性聲音」、「匯入歷史：明清文化與女性」、「出版傳播：明清女性詩歌總集的編纂」、「以形傳神：明清女性文學中的圖像書寫」、「邁向現代：轉型時期的『新女性』」，涉及的內容包括明清士大夫對女性的書寫、明清女性對自身創作傳統的體認、明清女性文學創作中的「日常化」特色、世變亂離中的女性聲音、明清文化視野中的女性形象、明清女性詩歌總集的編纂與女性文學創作的繁榮、圖像在明清女性文學中的價值和意義以及晚清轉型時期的「新女性」論述等。 全書涵蓋面廣...(展开全部)

本書9篇論文的作者，由奏摺、題本、州縣檔案、衛選簿等官方史料，以及契約文書、訟師秘本等民間史料，分別討論了明清中國的訟師心態、軍戶充繼、科考假冒名籍、禁民間祠祀，以及犯姦、親屬間的人命案件、買賣妻子，乃至於契約與習慣法問題、船運糾紛等議題；各篇文章試圖這些不同的法律現象放入一個更廣的社會史、政治史、經濟史與文化史視野做更細緻與宏觀的考察。 9篇論文至少涉及以下四項議題：一、澄清那些足以支撐明清司法的核心價值觀；二、說明當時社會經濟與司法體系的互動關係；三、明清中國有關法律的話語(discourse)、修辭(rhetoric)與形象(image)等問題；四、中國法史學作品如何可與西方法律演變做更有效的比較與對話。藉由探究這四大類議題，本書希望對明清法律運作中的權力與文化問題，提供更具體而有用的論證與觀察。

東、西方視覺文化理論的深入研究與精采對話！ 什麼樣的影像是不可接受、怵目驚心、引發鄙視嫌惡甚至嘔吐之感的卑賤影像？ 什麼樣的影像是賞心悅目、心嚮往之，甚至是膜拜仿效的崇高對象？ 影像牽連了好與壞、美與醜、悅目與刺眼等屬於價值系統的美感經驗。這些視覺上的層級區分、安定或是排除，其實已經受制於較大的歷史文化脈絡之召喚和辨認過程。因此，影像所牽扯的，無論是帝國、亞洲、主體的問題，或是大眾文化與日常生活的面向，如同複雜的檔案系統，必然涉及有關意識形態以及族群、階級、性別、國家之權力位置的問題。 一場匯集東、西方國際專家學者的學術激辯，在全球化的文化差異中尋找可見的主體性： Amie Parry、Homi K. Bhabha、Jon D. Solomon、Kaja Silverman、Meaghan Morris、Nancy Armstrong、Naoki S...(展开全部)

大師親授最具影響力的圖像說故事技法！ 「威爾˙艾斯納是開創這個領域的傳奇人物，我仍心懷敬畏，他讓我以身為卡通畫家為榮。」──朱德˙威尼克（Judd Winick）《佩德羅與我》與《綠光戰警》作者 「書中有動漫教父開創的必備漫畫技巧。」──傑夫˙史密斯（Jeff Smith）《骨頭》作者 這個世代運用圖像說故事的表述方式飛快增長。圖像化的敘事，在漫畫或圖像小說的發展淵源深遠，已是成熟的藝術形式，進而成為當今動畫、遊戲、影視內容創作和改編的強大泉源，也是不可或缺的重要能力。 《圖像說故事與視覺敘事》是由國際公認漫畫藝術宗師、圖像小說之父——威爾‧艾斯納（Will Eisner）親自傳授圖像在形成一個好故事時所涉及的重要觀念與實踐方法。書中對說故事本質和敘事建構的清晰指引，有助於腳本編寫、動畫創作、影視分鏡等視覺藝術不同面向的應用，是內容創作者不可多得的...(展开全部)

本書是英國19世紀學者馬修‧阿諾德(Matthew Arnold)在當時期刊所登散文集合而成，主旨在討論基督教沒落後，英國應以何者作為人心之指導，作者提出之答案是廣義的人文文化修養，藉由討論當時英國時事來表達此立場。此立場塑造了今日英美大學英美文學授課及文學批評內涵。

◎本書的主要目的是闡述德勒茲關於音樂與繪畫的思想，並將其放置在其整體美學理論的論述中。 ◎德勒茲最迷人也最苛求的地方在其論點的細微糾纏與轉折，且通常最頑強的句子與段落也正是了解書中整個章節的關鍵。 畫家總試著在其作品中使不可見之力變得可見，作曲家則試圖讓聽不見的聲音變得可聽見。 藝術作品的形成不過是人類一般創造的一個面向，而藝術也與自然世界不斷創生的過程不可分離。 本書共分音樂、繪畫與藝術三部分，藉以論述藝術與自然科學、哲學之間的歧同辯證。 首章概述德勒茲與瓜達希音樂宇宙學的基本特徵，透過音樂家梅湘（Olivier Massiaen）的作品，來展示這個理論如何連結音樂作曲本身。第二章延伸此分析，思考其他作曲家以及德勒茲關於西方從古典時期到當前的音樂藝術史概念。第三章再一次檢視自然與音樂之間的關係。第四章主要闡述德勒茲稱為「臉性」（faciality）...(展开全部)